素描包含于绘画艺术学院（油画 版画 综合绘画）、专业基础部、美术教育、雕塑与公共艺术学院等等。因此线性素描的重要性也是不言而喻的。

素描是征艺的金牌教学科目之一，今天柚子老师就为大家带来征艺名师示范，学习高分素描作品是如何“炼”成的。

(资料图)

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中年男子模特图

杭州名模 大家有画过吗

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模特描述及刻画重点分析

这幅素描写生的模特是一位坐姿的中老年男性。目视前方，神态肃穆。坐姿自然舒适，右腿交叠与左腿之上，呈现二郎腿的姿势。右手呈微微握拳状放置于左手之后，两首一起放置于右大腿的中部。发型为背头，清晰露出完整的面部和五官，可以看见右耳。上身穿微微臃肿的羽绒服，下身着长裤长袜运动鞋，衣物较为简单，没有复杂花纹。模特坐在椅子上，椅背一边搭有一条围巾。

绘画的重点仍然是在于人物神态的掌握和刻画。注意将模特的肃穆神态以及面部五官的特征精准体现，通过掌握好黑白灰的明度来体现光影关系以及轮廓感和立体感。其次是人物的姿态动作，尤其是模特双手交叠的姿态、二郎腿动作的姿态，需要充分体现出模特姿态的动态、以及身体转折和受力关系。

完成的效果

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高分线性素描全身像步骤方法解析

Step 1[ 观察模特、构图打形 ]

仔细观察模特，尤其是模特面部和身体姿态的特征。通过中途退远、多次观察，来判断和确定人物在画面中的位置、以及整体构图。接下来开始起笔画大形，先用粗而长、但是下笔较轻的长线条来刻画简略的人物外轮廓特征，将人物的头、颈部肩部、手臂、腰臀腿、脚部的大位置在画面中标定出来，反复调试到位，确保模特身体各部位体块的空间关系和整体结构和谐美观。

注意起形阶段的重点是建立画面而非过早的拘泥于细节，我们仅需要画出准确的外轮廓、刻画出一些模特基本的面部特征即可，将手臂和手部的转折和走势画出框架。至于衣纹、下半身的姿态、以及道具等内容，可以先草草一笔带过。

观察模特 构图打形

Step 2[ 头部五官和头发的刻画 ]

刻画头部的时候需要注重模特头部五官的特征，以及脸部细节。模特为中老年男性，皮肤有明显松弛，两颊凹陷，有明显的额头皱纹、法令纹和嘴角纹。眼角下垂且也有皱纹，鼻子不太挺拔、鼻孔较为明显，嘴唇紧闭。发型为背头，头发较长全部梳于脑后。

头发与面部毫无叠压和遮挡关系，面部和右侧耳朵完全露出。在绘画时要注意光源的变化，利用黑白灰不同的明度表现来体现脸颊背光面和向光面的区别，通过明暗来体现五官结构的起伏高低。注意三庭五眼的比例，用较重较细的笔触来刻画面部特征细节，在鼻梁、眼眶、耳轮等骨骼位置着重描绘。分组刻画头发，要将头发描绘的松弛有节奏感。同时需要注意模特脸颊和右耳的衔接关系。

Step 3[ 上半身和衣纹细节的刻画 ]

刻画上半身的时候要注意头颈肩的穿插关系以及头部和身长的比例，考虑肩颈、腰部的转动和朝向关系。用长线交代出上半身的轮廓，再进一步的找身体转折结构处的线条，比如手臂弯曲处的转折。并且，要注意上半身和下半身腰臀部的姿态衔接。要透过衣物的遮盖来考虑人物身体本身的结构和转折。

在衣纹的刻画方面，要先从模特的衣领开始画起，遵循由上至下、由简到繁的原则，画完大致轮廓再刻画纽扣和衣纹褶皱的细节。仍然需要注意利用明度的变化和黑白灰的和谐关系来体现出转折和起伏、以及衣物再光影下的层次。同时注意线条需要做到疏密有致，在褶皱处用密集有次序的线条来刻画，大块留白的地方用疏朗的线条带过，将义务的穿插关系和衣纹走势体现出来。

Step 4[ 手部细节刻画 ]

手部是线性素描写生中除面部外最重要的刻画部位，模特的姿态变化通常是通过手部的动作来体现的。这位模特的右手微微握拳，放置于左手之后，双手一起自然放置在腿上。双手之间呈现前后的遮挡关系，双手与大腿呈现叠压关系。

画手的时候要先厘清手掌和手指的关系、将手部作为一个整体，之后开始画手的大形，把手部的整体转折、遮挡关系和叠压关系体现出来。之后逐步细化，将每一根手指看作单个的整体分别进行细节刻画，在手腕、手指转折的关节处等重要部位加强线条的穿插，并且注意线条之间的过渡，体现出手部的转折和空间感，做到姿态自然生动。

Step 5[ 下半身及鞋子的刻画 

这位模特的下半身姿态也比较复杂，呈现一个翘二郎腿的姿态。在绘制时，我们需要首先利用对人体解剖学的理解，分析腰臀腿各部位体块之间的空间位置和衔接关系，注意精准体现身体的转折和朝向，并且将两腿之间的叠压关系交代清楚。

在臀部与椅子的交接处、裤子的明显褶皱处、以及角度转变大的胯部和膝盖处用更加密集的线条来体现，加强线条的穿插和阴影的修饰，同时对于一些不重要不美观的衣纹进行主观处理。绘制脚部的时候，需要透过鞋子来理解人体脚部内部的结构和转折关系，将脚部看作一个整体精准体现它的形态，鞋子的细节可以有选择性地忽略掉部分。

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最终完成作品对比